Estaban dispuestos a comerse el mundo

Això es la guerra! Robert Capa en acció es el nombre de la exposición que esta semana se ha inaugurado en el Mnac y podrá verse hasta el 27 de septiembre. El recorrido no sólo es por la obra del fotógrafo alemán, sino también de la que fue su pareja Gerda Taro, gran fotógrafa que murió durante la guerra civil española.

Un repaso por toda la vida de ambos fotógrafos que merece 100% la pena ir a visitar. Yo sin duda volveré y os animo a que no seais vagos y os acerqueis, porque no sales igual que entras, la mirada cambia totalmente cuando te enfrentas a ciertas imágenes.

Primer día del resto de mi vida

*** Black Painting, Ad Reinhardt***

Danto situaba el fin del arte en los años 60 afirmando que, después del expresionismo abstracto, el arte se desvió irrevocablemente del curso narrativo que Vasari definió en el Renacimiento. Sin embargo hay una manera de entender este arte "posthistórico" que definía Danto, sin centrarnos en las teorías tradicionales que no eran capaces de explicar una obra de Andy Warhol y diferenciarla del producto comercial en el que se inspira.

Nuevas consideraciones, rigurosas y a la vez amenas, para abrir la mente a entender un nuevo modo de hacer arte. Recapaitar sobre si hay arte despues del fin del arte, sobre si una vida comienza cuando la historia llega a su fin. Evidenciar que las evoluciones existen y el autoconocimiento es una palabra clave para tener conciencia de quienes somos. Así, justo cuando haya un final, podemos darnos cuenta de que puede ser el primer día del resto de una vida.

Y justo en ese punto en el que el cambio está presente, hay que ser sincero con uno mismo, valiente para enfrentarse a ello, decidido y sin miedo. Porque los miedos los ha habido siempre y se ha sabido vivir con ellos, pero sólo enfrentándose se consigue ganar a los viejos fantasmas. Sino nada tiene sentido, si no hay valor ni ganas es mejor diagnosticar una muerte prematura, al igual que Danto lo hizo con el arte. Eso sí, si hay una característica sorprendente en el arte contemporáneo es que todo es posible, así que yo por ahora me autodiagnostico el primer día del resto de mi vida, y a partir de ahí, ya se verá...

* Libro al que se hace referencia: Después del fin del Arte, de Arthur C. Danto.

Ver y leer y leer y ver

¿Y que pasa si, de repente, alguien decide que un urinario

se convierta en una fuente?

Fin de semana de aprovechar las horas de sol al máximo, de barbacoas con amigos, inauguraciones de exposiciones, de domingos reencontrados con personas que valen la pena, paseando por mercadillos, bebiendo cerveza para acompañar a la resaca, charlando de la facultad de historia de Salamanca y de reencuentros en Barcelona, de esas personas sinceras que gusta conocer y que te identificas con ellas, que saben escuchar y no monopolizan la conversación, que dan confianza y merece la pena seguir viendo.

Ahora que ya atardece y termina el domingo, me ha dado por reflexionar y he sentido la necesidad de escribir sobre el teclado. Puede que porque esté rescatando viejos libros y haya vuelto a lecturas empedernidas que despiertan mis ganas de Arial 11, no lo sé. Puede que simplemente sea por las emociones varias de estos días que me siguen enseñando lo fino que es el hilo para perder a personas que realmente te importan, es un trabajo duro dejar de lado rarezas para cerrar la vereda de la puerta de atrás y que así no se escape quien quieres de verdad.

Marcel Duchamp recalcaba siempre su desprecio hacia lo puramente retiniano y su interés por la "materia gris", yo sigo identificándome mucho con esa forma de ver el arte y lo expando también a la vida. No hablo de negatividad ni de aislamiento, hablo de acercarse más al arte conceptual, de que lo importante no sea la paternidad sobre las obras (u hechos) ni un nombre en concreto sino el producto en sí. De saberse mantener en un segundo plano, evitar todo el afán posible de protagonismo, de tomar decisiones y que estas decisiones pertenezcan no sólo al dominio de lo sensible sino también del intelecto. Muy mal andaríamos si a estas alturas sólo nos guiáramos por la lógica de la paternidad y sólo supiéramos valorar a través de ella. El mismo Duchamp ya lo afirmada sobre sus ready made "No te esfuerces demasiado en comprenderlo en el sentido romántico, impresionista o cubista, ésto no tiene ninguna relación con ello"

*Fuente de la cita: "Formas de mirar en el arte actual", Aurora Fernández Polanco

Una de mitología...

"Se dice que en el Edén originario, debajo del Árbol del Bien y del Mal, floreció un arbusto de rosas. Allí, junto a la primera rosa, nació un pájaro, de bello plumaje y un canto incomparable, y cuyos principios le convirtieron en el único ser que no quiso probar las frutas del Árbol. Cuando Adán y Eva fueron expulsados del Paraíso, cayó sobre el nido una chispa de la espada de fuego de un Querubín, y el pájaro ardió al instante.

Pero, de las propias llamas, surgió una nueva ave, el Fénix, con un plumaje inigualable, alas de color escarlata y cuerpo dorado. Algunas fábulas lo sitúan posteriormente en Arabia donde habitaba cerca de un pozo de aguas frescas y donde se bañaba todos los días entonando una melodía tan bella, que hacía que el Dios Sol detuviera su carro para escucharle.

La inmortalidad, fue el premio a su fidelidad al precepto divino, junto a otras cualidades como el conocimiento, la capacidad curativa de sus lágrimas, o su increíble fuerza. A lo largo sus múltiples vidas, su misión es transmitir el saber que atesora desde su origen al pie del Árbol del Bien y del Mal, y servir de inspiración en sus trabajos a los buscadores del conocimiento, tanto artistas como científicos"


Éste es tan sólo un fragmento de una de las concepciones de este ave mitológico. Resurgir de sus cenizas una y otra vez para renacer con toda su gloria. Para algunas fuentes cada noche y para otras cada 500 años, pero siempre volver a nacer, resucitar, y cada vez con más fuerza. Una vez que todo está quemado, que todo está hundido y reducido al más mínimo reducto, de repente nace un ave nueva, más joven y mas hermosa si cabe. Muerte versus resurreción, es un mito precioso al que se le unen palabras como eternidad o como esperanza. La idea de poder morir cada noche pero resucitar cada mañana en un ciclo eterno me encanta, pero es que el hecho de que las lágrimas sean curativas y de que cada vez tenga mas fuerza me encanta aún mucho más. Poder recurrir a imágenes como la del Ave fenix en ciertos momentos es todo un alivio, adentrarse en sus múltiples lecturas y empaparse de su tradición todo un placer.

Arte contemporáneo en Barcelona

"La Belleza es bella si se puede vender, y la justicia es justa si se puede comprar.
El planeta está siendo asesinado por los modelos de la vida, como nos paralizan las máquinas, inventadas para acelerar el movimiento, y nos aislan las ciudades nacidas del encuentro"

Estas palabras pueden leerse en una de las paredes del CCCB y forman parte de la obra de Guido Lafigliola llamada "Putrefashion". El martes pasado fui a la inauguración del BAC, este año con el tema del Consumo como principal protagonista. Artistas de los cinco continentes se dan cita en esta muestra que abarca desde audiovisuales a fotografías, pasando por murales interactivos ante los que puedes encender el bluetooth de tu movil para interactuar con la obra. No hay límites en esta exposición de arte contemporáneo no recomendada a menores de edad.

Concretamente el martes costaba mucho disfrutar de las obras o intentarte comer la cabeza sobre que hacen ciertos elementos en una galería, vamos sobre esas ralladas varias que a una le gusta tener cuando va de visita a una exposición. El motivo, básicamente, era que entre tanto cool y gente fashion, costaba muchísimo encontrar ápices de normalidad, lo cual ya era una ironía en si misma dada la temática de las obras (el ir encontrándote con espejos me pareció muy buen detalle) Por suerte no todos los días es la inauguración, y ahora se puede visitar la exposición con un flujo de personas más decente que hacen que puedas "enfrentarte" a cada una de as obras.

Te guste o no el arte que se hace hoy en día, recomiendo que si teneis tiempo echeis un vistacillo, porque hay obras que merecen la pena, para mi gusto especialmente algunas fotografías, o un mural realizado a base de servilletas de papel de un colectivo artístico que se hace llamar "Las Taradas". Ya me direis que os parece el BAC'09!

Rollos míos

Aude Picault es una ilustradora francesa que ordena todos sus pensamientos en forma de comic. Usando un trazo sencillo y en blanco y negro, consigue un resultado naïf, espontáneo y muy mono. Vamos, que recomendando "Rollos míos" se me ve el plumero de mi condición femenina. No puedo evitar engancharme a estas típicas historietas de mujeres que pasan dificultades con el amor, las frustraciones laborales, las resacas interminables o las difíciles relaciones familiares. Podeis llamarme tonta o sensiblona, pero es que Aude Picault hace un repaso a todos los estados por los que puede pasar una: contenta, deprimida, frívola, aburrida...ah! y ya ha sacado una segunda parte titulada "Más rollos míos" que, por supuesto, también recomiendo :) Ambos libros tienen un formato muy bonito y la distribución del contenido es limpia y ordenada, favoreciendo mucho la lectura y que devores literalmente las historietas que en ellos se narran.

Y si no veis los libros asequibles, no dejeis de visitar su web http://www.audepicault.com/está en francés, pero merece la pena ecarla un vistazo.

Imaginar = ver como si se hubiera estado allí?

Sea Happening, 1967. Tadeusz Kantor

Últimamente la palabra experimentación puebla mi cerebro cuando menos me lo espero. Reflexiono sobre que no sólo de dadaísmo y surrealismo vivieron las vanguardias y que, a estos movimientos, se les unieron muchas más propuestas. Todas ellas buscaban en los objetos y en los entornos, en las acciones y en las situaciones una posibilidad de que lo espontáneo, lo vivo, lo azaroso resistiera en una sociedad de creciente racionalización. La obra se entendía como un acontecimiento, podemos llamarla acción, performance, happening o intervención, pero era un acontecimiento.

Además la eterna pretensión de perdurar pierde importancia, y es el carácter efímero el que se instala en este concepto de obra. De repente tenemos en pleno corazón del S.XX a artistas realizando dibujos, inscripciones, acciones y gestos, piezas varias que a priori no tienen importancia y que puede llevarse la marea en cualquier momento. No sentían la necesidad de dejar ningún rastro, porque pensaban que cada día podían realizar tantas obras como quisieran o les diera tiempo. Supongo que es una más de las ideas románticas de las vanguardias, pero ese concepto de la estética me simpatiza, rompe barreras y se acerca mucho a la definición más pura de experimentación.

Fábrica de pequeñas historias, de sonrisas amables

Explicar el concepto de amor es algo demasiado pretencioso para mí, sobre todo sin caer en la autocompasión, por lo que vuelvo a mi afición de recomendaros cosillas que creo os pueden interesar. Hoy se trata de "¿me seguirás queriendo si mojo la cama?" un comic de Liz Prince, quien sí que sabe acercarse a la representación del amor entendido como tal. Momentos de cotidianidad y de complicidad usando un tono de humor e ironía, pero siempre dejando entre viñeta y viñeta restos de alegría y de ternura.

"Hay un millón de momentos que hacen que merezca la pena estar enamorado, a pesar de las muchas dificultades que esto supone. Esos lugares y momentos son difíciles de conservar, como la mayoría de cosas importantes. Pero de algún modo, viñeta a viñeta, Liz lo consigue en este cómic: regoce estos momentos y los teje con líneas cálidas y honestas. Estas páginas son un ejemplo perfecto de vulnerabilidad".

Paul Hornschemeier

Particular homenaje

Angustia, soledad, enfermedad, muerte, erotismo, introspectiva o existencialismo son algunas de las palabras que se me vienen a la mente si pienso en Edvard Munch, uno de mis pintores favoritos.

A lo largo de toda la historia del arte ha habido artistas que han diseccionado cuerpos y artistas que han diseccionado almas. Munch sin duda fue de los segundos, en gran parte gracias a la fuerza expresiva de su línea que le convierte en el precursor de la tendencia expresionista dentro del arte moderno.

De su obra todos conocereis su famosísimo cuadro "El Grito", por lo que he decidido prescindir de poner su representación en esta entrada y sustituirla por un comentario que el propio Munch hizo a propósito de como comenzó la idea del cuadro:

“Estaba caminando por un camino con ambos amigos. Se puso el sol. Sentí un ataque de melancolía. De pronto el cielo se puso rojo como la sangre. Me detuve y me apoye en una barandilla muerto de cansancio y mire las nubes llameantes que colgaban como sangre, como una espada sobre el fiordo azul-negro y la ciudad. Mis amigos continuaron caminando. Me quedé allí temblando de miedo y sentí que un grito agudo interminable penetraba la naturaleza".

Mucho se podría escribir sobre Munch y su relación con las mujeres, con la enfermedad o con la muerte, pero no voy a redactar más, no es necesario, tan solo os dejo con tres de mis cuadros favoritos del artista noruego:

"Madonna", 1894-1895

"Separación", 1894

"El día siguiente", 1894-1895 (en realidad la primera versión de la obra es anterior, aproximadamente de 1885-1886)

“Sin el miedo y la enfermedad mi vida sería como un bote sin remos”

Edvard Munch

Silencios interminables, sonidos desconectados

Una asignatura de la Universidad me devuelve chispazos de mis estudios anteriores con propuestas artísticas que incitan a la creatividad. Buscar fuentes de inspiración en el video arte es lo que el profesor nos propone y con lo que debemos de ponernos manos a la obra. Pues bien, como a mi lo de relacionar música y arte es algo que nunca me ha costado demasiado, os dejo con un vídeo en el que mucho tiene que ver el vínculo entre Marcel Duchamp y John Cage, ambos autores de vanguardia, cuyas obras marcaron un antes y un despues en el concepto de términos como arte o música.

"Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos que el oído pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y diversas mecanismos para la producción de música".

John Cage

Pesadillas

Se denomina pesadilla al "ensueño angustioso y tenaz, frecuentemente con opresión del pecho y dificultad de respirar". Se supone que este tipo de sueños reflejan la incapacidad del soñador para reconocer y resolver los conflictos en la vida real. Digo se supone porque yo no estoy del todo de acuerdo con esta afirmación, ya que creo que conozco perfectamente de donde vienen estos sueños extraños que pueblan mi subconsciente cada noche (probablemente porque ya los he vivido anteriormente). El caso es que las coincidencias existen, y mientras yo vuelvo a atravesar una etapa de poco descanso, resulta que este cuadro le gusta mucho a mi amiga Enar*, así que nada mejor que este ejemplo para explicar un poquito la historia de la representación iconográfica de esta palabra que es pesadilla.

"The Nightmare", Jhon Henry Fuseli

Hasta el S. XIII se consideraba a las pesadillas como obras del demonio. Me explico: se pensaba que por la noche el demonio venía y se sentaba sobre el pecho de la persona que dormía, provocándole la pesadilla debido a la opresión de su propio peso(la palabra pesadilla deriva de peso). La verdad es que a mí me parece un pensamiento aterrador y romántico al mismo tiempo, aunque, evidentemente, en la actualidad esta idea está totalmente descartada y los estudios dicen que quien sufre pesadillas mientras duerme es debido a problemas fisiológicos o psicológicos. Según varios expertos si tomamos la pesadilla como un aviso de que algo está fallando en nuestro comportamiento o en nuestro equilibrio psicológico, podremos buscar una solución en la vida real. Así dejaremos de tener esas pesadillas o tendremos los mismos sueños pero con un final diferente. Lástima que aún con el problema localizado, a veces no está en nuestra mano solucionarlo, y sólo nos queda esperar a que nos den día y hora, y a que todo salga bien, alejando así demonios nocturnos. Mientras tanto, resignación y ojeras por unos días.

Algunas ideas por si el estrés os supera...

Hoy he recibido un regalo muy especial. Se trata de "El regreso de los conejitos suicidas", de Andy Riley. Algunos de vosotros recordareis ese simpático libro de tapas naranjas, que en su interior albergaba unas ilustraciones monísimas de unos conejitos majísimos cuya única finalidad era suicidarse de maneras cada vez más extravagantes. Pues bien, hace algunos años(un par, creo) sacaron la segunda parte, y hoy por fin pondré sus tapas en mi estantería del salón. Para los que no tengais ni idea de quien son estos seres tan angelicales como retorcidos, aquí os dejo con algunas de las ilustraciones. Hay tantas y tan buenas, que me ha costado seleccionar. Y sí, yo soy una de esas mentes que se parte de la risa sóla en el sofá cada vez que mira(o remira) a estos ingeniosos conejitos.

Para entender ciertas obras, hay que tener conocimientos de otras mucho anteriores

Tríptico: El jardín de las Delicias, El Bosco. Óleo sobre tabla.

Dicen que es muy importante no perder la esencia de las cosas, y hace mucho que en este blog no se habla de arte, hecho que no quiero ni pienso consentir. Así que aquí está una de las obras más extraordinarias y fantásticas (al tiempo que misteriosa) de toda la historia del arte. Estoy segura de que no hay espectador a quien deje indiferente y, sin embargo, casi nada sabemos de ella a través de la documentación de su época. La obra tiene explicaciones contradictorias, imaginativas y disparatadas, pero yo os dejo con la conclusión que se explica en la guía del Prado, pinacoteca en la que se encuentra "El jardín de las Delicias":

"Si el tríptico está cerrado, se contempla una visión del Universo creado por Dios. Estamos ante el tercer día, y es entonces cuando surge el paraíso terrenal. Pero, terminada la creación, en el ala izquierda, se ve el paraíso con su definitivo final: Adán y Eva (...) También se adivina al diablo en la roca antropomórfica sobre la que se asienta el árbol del pecado, a la derecha. Es algo tan sorprendente que DALÍ se inpiró en ella para hacer el Gran Masturbador.

La tabla central describe al hombre que descubre todos los placeres, en especial los carnales, y que se deja atrapar gozoso por ellos. Se despliega un mundo de fantasía humana, animal, vegetal y aún inanimada, poblado de grupos desnudos en situaciones que no permiten la ambigüedad, arquitecturas fantásticas, frutos carnosos y suculentos que alcanzan dimensiones superiores a la altura de los hombres".

Fuente del párrafo entrecomillado: guía de sala EL BOSCO y la pintura flamenca del S.XV, Joaquín Yarza Luaces

Artistas con corazón

Del 5 al 14 de Septiembre Salamanca acoge una exposición muy especial. Se trata de un proyecto cuyo fin es benéfico, ya que todo el dinero recaudado irá destinado a la Asociación Española Contra el Cáncer. Se de primerísima mano que ha habido mucha ilusión en la organización de este proyecto y que las esperanzas de que todo salga muy bien son altísimas. Igual yo de por sí ya soy una persona especialmente sensible con este tema, pero es que es una exposición muy recomendable tanto por el fin benéfico como por la calidad artística de las obras.

All is full of love

"You'll be given love
You'll be taken care of
You'll be given love
You have to trust it

Maybe not from the sources
You have poured yours
Maybe not from the directions
You are staring at

Twist your head around
It's all around you
All is full of love
All around you"

Uyyy es muy raro que se desprenda amor de las letras que voy tecleando, pero es lo que tiene hacer una entrada sobre esta canción. Y es que ya lo dice Björk, todo está lleno de amor! desde el que dejas en tu ciudad natal hasta el que encuentras en tu ciudad de acogida. Se dejan lágrimas y se recogen sonrisas, independientemente de la dirección del viaje. Siempre he visto este hecho como algo triste, pero quizá deba aprender que es algo bueno. Tener quien llore y quien sonría por tí, y que ellos sepan que también te tienen a tí.

Y así estamos, dejando y recibiendo amor por todas partes. En casita con mis amigas, que estamos más unidas que nunca...esta sí es una grapa para toda la vida! en la primera boda, el cuarto de siglo cumplido y en la bienvenida llena de flores. Las lágrimas también cuentan, pero esas quedan en el interior, no tienen cabida en esta entrada.

"All is full of love" es, además, una de las primeras canciones que elegí para ese proyecto que se llamaba Sol Sostingut, y su artista relacionado: el grandísimo Chris Cunningham. Este hombre es un auténtico artista del auduovisual admirado por mi hasta la saciedad, así que os animo no sólo a que veais este vídeo, sino a que indagueis mucho más en su obra.

"All is full of love", Björk dentro de su álbum Homogenic

A través de la tela

"Los Amantes", Magritte

Son amantes anónimos, no como individuos concretos, sino como la imagen de su deseo. Deseo que habita en nuestro interior. Deseo transgresor y mágico, mezcla de placer y dolor. Deseo en estado puro, sintiendo los labios a través de la tela, sin saber como terminará el cuadro, sin saber que pasará con los amantes cuando se separen sus bocas.

Y hablamos de conocernos y de desconocernos, de miedos y temores, de rostros cubiertos e ignorar quienes somos. Y saber que detrás de cada una de nuestras máscaras hay un individuo único y singular. Que la tranquilidad está justificada, que esta dulce y añorada calma no llega fortuitamente, sino porque estaba ahí, esperándonos.

El caballero, la muerte y el diablo

"Para que no te dejes apartar del camino de la virtud porque te parezca abrupto y temible, porque tal vez hayas de renunciar a las comodidades del mundo, y porque constantemente has de combatir contra tres enemigos en lucha desigual, que son la carne, el demonio y el mundo, te será propuesta esta tercera norma: todos esos espectros y fantasmas que se abaten sobre ti has de tenerlos en nada"
*Erasmo de Rotterdam*

"El caballero, la muerte y el diablo".
Grabado de Durero, 1513


En primer lugar, debes mirar detenidamente el grabado, despacio, desplaza la mirada de derecha a izquierda. Es increíble la meticulosa ejecución y el significado iconográfico de este grabado de Alberto Durero. Iba acompañado de un largo poema moralizador y, aunque su contenido no es tan oscuro como el de los otros grabados de la época, no falta la tragedia: el camino del caballero le dirige a la muerte.

Induce a vivir según la virtud moral, y Durero lo realizó bajo un sentimiento enorme de indignación por el asesinato de Lutero. También hace alusión al pensamiento de su admirado Erasmo de Rotterdam en sus escritos contra los partidarios del Vaticano. Y aquí nos muestra ese caballero que va a luchar en un mundo hostil contra la injusta tiranía del poder, intentando vencer cualquier tipo de tentación que le aceche.

En este grabado los enemigos del caballero no son reales, sino que son espectros y fantasmas a los cuales hay que ignorar. A lo lejos se ve el castillo al cual debe llegar el caballero y que es su auténtica meta: la virtud. Es un hombre viril, lúcido, sereno y fuerte, pero de entre las sombras surge la muerte sobre un caballo y un horrible diablo que siempre está ahí.

A partir de esta obra podemos reflexionar sobre muchos de los temas de la Edad Media, por ejemplo el cristianismo, la vida según la virtud moral, la teologal o la intelectual. Erasmo interpretó los textos desde el punto de vista del humanismo, que trataba de recuperar el platonismo de la filosofía griega.



Fuente párrafo de Erasmo de Rotterdam: http://personal.telefonica.terra.es/web/auladefilosofia/arte/durero.htm

El sueño de la razón produce monstruos

Por suerte, al igual que yo, la razón también padece en ocasiones de insomnio. Nos mantiene en vela durante la noche, impidiendo que los viejos mitos, las leyendas, los cuentos para no dormir, se difuminen y terminen por desaparecer.

Sin embargo, cuando la razón duerme, los miedos se despiertan, los temores primitivos nos poseen y las pesadillas de seres imposibles nos invaden sin tregua. Cada uno de nosotros tenemos nuestros propios monstruos, nuestros fantasmas con los que debemos de aprender a vivir y que han marcado nuestro caràcter hasta llevarnos a ser quienes somos. Cada una de las mentes humanas está turbada mientras su dueño duerme, sin que seamos conscientes de ello. Y creo que es solamente en ese momento en el que aprendemos a desprendernos de los esquemas mentales que rigen nuestra vida.

Pues bien, este grabado de Goya representa la evasión que proporciona el sueño. Da acceso a un mundo onírico en el cual toda clase de seres son posibles (hasta los más grotescos), dando una gran libertad creativa al artista. El pintor cae rendido sobre su mesa de trabajo, rodeándole una serie de animales, sus propios monstruos y fantasmas. Con esta imagen querría indicarnos cómo la razón libera sus fantasmas durante el sueño, a través del subconsciente (por lo que se supone un anticipo del Surrealismo)

El grabado “El sueño de la razón produce monstruos” pertenece e inaugura(aunque finalmente tendrá el número 43) la serie “Los Caprichos” del pintor Francisco de Goya. Fue realizado en 1799.

Espejismos

Surrealismo viene del francés surréalisme: sur (sobre, por encima) más réalisme (realismo). Me planteo hasta que punto una misma puede vivir experiencias personales surrealistas. Más allá del movimiento artístico, el término surrealismo se ha llevado a nuestra rutina diaria casi como sinónimo de extraño, sin sentido, ajeno a nosotros o que no podemos controlar.

El mundo surrealista(en general y de cada uno en particular) se puede definir como caótico, absurdo e irracional. Un gran problema para entenderlo es que es la subjetividad lo que hace posible la creación artística y, además, su verdadera realidad es aquella que no se ve, la que está inmersa en los sueños y el inconsciente.

Es como la exteriorización de lo interior, sin control racional y sin obstáculos morales o estéticos. Si debemos controlar o no la racionalidad es un debate en el que yo he decidido no meterme más por un tiempo, así que no entraré en ello. A veces una situación surrealista no te la crea un sueño o el inconsciente, sino espejismos de cosas que no éstas seguro de que hayan pasado pero están en tu mente por momentos. Espejismo como esa ilusión óptica a la cual se debe que los objetos lejanos aparezcan reflejados. Espejismo como esa realidad que nos ha pasado pero en el fondo es mentira. Recordemos que el surrealismo se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera en la que el hombre se encierre en sí mismo. El material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de sumersión en el inconsciente.

Mucho se ha criticado esta actitud surrealista por algunos teóricos y críticos, pero creo que está bien ausentarse por momentos de todo control ejercido por la razón, estar fuera de cualquier preocupación estética o moral.


Definición espejismo: http://es.wikipedia.org/wiki/Espejismo
Desarrollo del término en francés de la primera línea: http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo

Man Ray: L'Étoile de mer

Este artista inclasificable (que rechazo la educación y decidió hacerse experimental autodidacta) primero se empapó del dadaísmo para terminar inclinándose por el surrealismo desde su primera exposición en París. Pinturas, fotografías, collages, objetos o películas entre otras cosas, son parte del legado artístico que nos dejó Man Ray.


En 1928 realizó “L'Étoile de mer”, su película más conocida, a partir de un poema de Robert Desnos. Utilizó filtros de gelatina en el rodaje, que refuerzan la dimensión que cobra su interpretación de los sueños a través de los conceptos naturales del surrealismo (entre ellos el erotismo burlando la censura)








Après tout
Si les fleurs étaient en verre
Belle, belle comme une fleur en verre
Belle comme une fleur de chair
Vous ne rêvez pas!
Belle comme une fleur de feu
Les murs de la Santé
Qu'elle « était » belle
Qu'elle « est » belle.


Fuente del poema:
http://www.elfantasmadelaglorieta.com/14_robert_desnos_y_man_ray.htm