¿qué esconden las mujeres bajo el velo?

Hace mucho que no recomiendo un comic, y como este fin de semana he devorado literalmente Bordados y me ha encantado, ahí os dejo el testigo por si quereis recogerlo...

La autora es Marjane Satrapi, primera mujer iraní en publicar un comic en el extranjero, y quien primero nos deleitó con Persépolis y, después, con este Bordados. El comic cuenta la historia de un día cualquiera en una casa iraní, despues de comer, cuando los hombres se van a echar la siesta y las mujeres se quedan tomando el té y charlando.

En la conversación cada una de ellas va contando su experiencia con los hombres, sus vivencias que las han marcado para siempre: matrimonios fallidos, emigración, perdida de virginidad antes del matrimonio, infidelidades...todo para desnudar que esconden las mujeres iraníes detrás del velo.

Why Don't You Do Right

Quiero daros las gracias a tod@s por vuestros comentarios en mi última entrada. Mereceis no sólo que os contestara uno a uno, sino que hoy os haga un obsequio musical. Y aquí lo teneis, al grandísimo Benny Goodman al clarinete mientras Peggy Lee pone la voz, delicada y elegante, a esta canción que es todo un clásico. Disfrutar porque desde que fue compuesta en 1936, "Why Don't You Do Right" ha sido reinterpretada en numerosas ocasiones pero, para mí, nadie lo hizo como Peggy, y acompañada por este portento del clarinete el resultado es impresionante.

Why Don't You Do Right, Benny Goodman and Peggy Lee

Y por si os habeis quedado con ganas de más, aquí teneis la versión nada más y nada menos que interpretada por Jessica Rabbit (voz de Amy Irving) en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? A mi me parece una escena increíble, esto sí es una Femme Fatale de la animación...

Why don't you do right, Jessica Rabbit

We're after the same rainbow's end

Hay escenas de cine que humanizan a una persona y la alejan del estereotipo en el que se la ha encasillado. Es el caso de Audrey Hepburn cantando Moon River en Desayuno con Diamantes. Está ella sentada en la escalera de incendios,con su guitarra y el pelo bajo un pañuelo, tan majita, tan guapa y tan natural que da gusto mirarla a través de la pantalla. Alejada de Tiffany’s y de la alta costura aparece tal como es, sin apariencias ni vanidades.

No nos confundamos, a mi ella me encanta en toda la película, pero es justo en esta escena en la que me termina de enamorar el personaje, en la que el espectador hace un definitivo hueco en su corazón a esta peligrosa pero encantadora mujer.

Todos recordamos a Grace Kelly, Rita Hayworth y Ava Gardner vestidas con esos trajes de alta costura pero, bajo mi humilde opinión, quien mejor supo llevar la alta moda fue Audrey. El mismo Givenchy se escargaba de vestirla en sus interpretaciones más elegantes. Y es que ya lo decía Cecil B. de Mille: “Quiero ropas que hagan soñar al público. No deseo que en mis películas aparezcan vestidos que uno podría encontrar en una tienda.”


Moon river, Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany´s. 1961

En cuanto a la canción no se que puedo escribir. Es un auténtico clásico de esos que no te cansas de escuchar nunca, por muchas moderneces musicales que vayan surgiendo a tu alrededor. Un clásico es un clásico, y a mi Moon River me pone los pelos de punta, me hace sentir emociones que no se pueden expresar. Es una de esas canciones que siempre ha estado en mi vida y que vuelve a ella cuando menos me lo espero, ya sea para escucharla o para que tú la toques en mi espalda, como ayer, como si mis vértebras fueran las teclas de ese piano que sólo tú sabes tocar.

Femme Fatale

Me gusta ver a mujeres de rompe y rasga. Que tienen carácter y capacidad para resistir todo lo que se las ponga por delante, incluso en las situaciones más adversas. Mujeres que no se quedan en casa sorbiéndose las lágrimas ante algún problema o contratiempo. Que son atrevidas y brillantes, capaces de ir forjando su propio destino. Y con todo ésto no me refiero a nada del "mito eterno" de la mujer como amenaza al dominio del varón sobre el mundo, me refiero a esa mujer alejada de sufrimientos y victimismos, que sigue adelante de una manera elegante, glamurosa, irónica y asertiva.

Mata Hari. Bailarina exótica y espía convicta cuyo nombre se hizo sinónimo de mujer fatal en la Primera Guerra Mundial.

El personaje de Femme Fatale ha existido desde la mitología de todas las culturas, pero es sobre todo en el S.XIX y XX cuando más se hace presente su uso. Por ejemplo, en la pintura simbolista se estudia la ambigüedad, la belleza hermafrodita, lo andrógino, la mujer fatal que destroza cuando ama, lo femenino devorador. La mujer brota del mundo del inconsciente y para huir de la realidad adopta forma de esfinge, de sirena, de araña o de genio alado (los seres que aparecen en ese mundo de sueño son incorpóreos)

La Femme Fatale es bella, inteligente, valiente, enigmática y ambigua. Es querida y odiada a la vez. Utiliza su belleza y su sexualidad como armas para lograr lo que desea, a base de intrigas, mentiras y manipulaciones.Su mirada es la herramienta fundamental ante el hombre al que pretende hechizar con sus gestos y sus palabras. Utiliza esas miradas para reclamar la atención de quien observa como actúa. Los hombres se rinden sin resistencia, aunque saben que esta mujer puede ser su perdición y que jugará con sus sentimientos.

"Here she comes, you better watch your step
She's going to break your heart in two, it's true
It's not hard to realize
Just look into her false colored eyes
She builds you up to just put you down, what a clown.

Cause everybody knows
The things she does to please
She's just a little tease
See the way she walks
Hear the way she talks"


The Velvet Undergound & Nico. "Femme Fatale"


Fuente letra canción: http://canciones.astalaweb.net/
Foto de Mata hari: www.mata-hari.com

Limitaros a sentir...

Descansemos hoy de teorías y de divagaciones por la experiencia surrealista. Olvidemos el mundo del inconsciente y de los sueños. Demos un paso más allá, partamos del corazón, del desgarro máximo de la voz. Dejemos entrar al swing y a la emoción, a la transmisión perfecta del dolor que salía de la boca de Billie Holiday cuando interpretaba sus canciones.

Hablar de ella es hablar de Jazz. Pero me sentiría mal si no mencionara también su vínculo con el blues, ya que escucharla cantar te transmite una emoción que sale de dentro, independientemente de partituras. Se deja llevar por el rítmo de las trompetas, por el perfecto manejo de los silencios, por la tragedia que vivió hasta el final de su vida.

Al igual que en su música, en su vida siempre intentó dar la imagen de mujer fuerte, dueña de su destino y coherente en todas sus decisiones, aunque al final siempre dejaba descubierta alguna de sus debilidades ( una de sus principales debilidades fueron las drogas, que la acompañaron hasta el final de sus días)

Para mí fue una grande, tanto por el valor con el que se enfrentó a la vida como por su propia música. Y he aquí una prueba de ello en este vídeo, para que entendais un poco mejor lo que quiero deciros. Disfrutar de su rítmo implacable, de su sutil expresión y de esa emoción que sólo ella sabe transmitir. No me extraña que mis idolatradas Janis Joplin y Nina Simone veneraran a Billie Holliday.

I love Billie Too!